{"id":3748,"date":"2020-06-28T19:27:23","date_gmt":"2020-06-28T17:27:23","guid":{"rendered":"https:\/\/situacioncritica.es\/blog\/?p=3748"},"modified":"2020-07-29T08:31:24","modified_gmt":"2020-07-29T06:31:24","slug":"milton-glaser-4","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/situacioncritica.es\/blog\/milton-glaser-4\/","title":{"rendered":"Milton Glaser"},"content":{"rendered":"\n

Permitdme que haga una afirmaci\u00f3n general sobre la forma en la que un dise\u00f1ador, o un artista, trabaja al m\u00e1ximo de sus posibilidades. El mejor trabajo surge de la observaci\u00f3n de fen\u00f3menos que existen con independencia unos de otros. Lo que el dise\u00f1ador intuye es el v\u00ednculo o los v\u00ednculos. Encuentra una manera de unir hechos separados y crear una forma unificadora, una experiencia en la que esta nueva unidad produce una visi\u00f3n nueva.<\/p>Milton Glaser<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Milton Glaser<\/a> ha sido tal vez el representante m\u00e1s famoso de la escuela norteamericana de dise\u00f1o gr\u00e1fico<\/strong>. Desarroll\u00f3 su carrera profesional en Nueva York, donde naci\u00f3 en 1929 en el seno de una familia de inmigrantes h\u00fangaros, y donde fue el alma del c\u00e9lebre \u00abThe Push Pin Studio<\/a><\/em>\u00ab, estudio de dise\u00f1o que Glaser fund\u00f3 en 1954, tras haber estudiado el arte del grabado en Bolonia, Italia, en la escuela de Giorgio Morandi<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Dise\u00f1ador de hist\u00f3ricos carteles publicitarios y portadas de revistas, ilustrador de libros y dise\u00f1ador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfab\u00e9ticos. Milton se caracteriz\u00f3 por su inter\u00e9s en trabajar en todos los campos de la comunicaci\u00f3n visual, con una sensibilidad que lo llev\u00f3 a extenderse desde el Art Nouveau<\/a> hasta el lenguaje narrativo del c\u00f3mic. <\/p>\n\n\n\n

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Le lleg\u00f3 el reconocimiento gracias al famoso perfil del cantante Bob Dylan<\/a><\/strong>, para el que, como recuerda el propio Glaser en su libro Graphics Design<\/strong>, se inspir\u00f3 en un autorretrato recortado sobre papel del pintor franc\u00e9s Marcel Duchamp<\/a>. Glaser a\u00f1adi\u00f3 al simple perfil masculino un elemento gr\u00e1fico muy particular: la forma y el color del cabello, cuya inspiraci\u00f3n le lleg\u00f3 a trav\u00e9s de la decoraci\u00f3n decorativa \u00e1rabe. De esta extraordinaria combinaci\u00f3n surgi\u00f3 un estilo muy especial, que muchos consideran t\u00edpicamente americano<\/em>, cuando en realidad es fruto de una experiencia cultural muy compleja.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Cartel dedicado a un trompetista de jazz africano. Versi\u00f3n borrador y obra acabada.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Alfabeto Babycurls<\/strong>. Caracteres giratorios inventados por Glaser y utilizados para el cartel de un festival cinematogr\u00e1fico donde, mientras una corista ejecuta un strip-tease<\/em>, la leyenda gira hasta que finalmente se lee Festi Films.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Cartel para el festival de cine Festi Films<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Esta es una simp\u00e1tica tarjeta de felicitaci\u00f3n para las fiestas navide\u00f1as y el A\u00f1o Nuevo para una productora cinematogr\u00e1fica. Glaser se trajo de su experiencia en Bolonia un conocimiento a fondo del arte de la imprenta que le servir\u00eda para hacer experimentos como en esta tarjeta. El cilindro entintador de la prensa de pruebas para el fotolito se disponen diferentes colores, cuando el cilindro gira, se desplaza ligeramente en sentido longitudinal, esto provoca una mezcla parcial entre los colores adyacentes, gracias a lo que se obtiene ese efecto mezcla.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Esta t\u00e9cnica de imprenta la volver\u00eda a repetir en este dise\u00f1o de un cartel para la exposici\u00f3n de muebles e interiorismo Art D\u00e9co<\/a>. En este caso el resultado crom\u00e1tico de la mezcla de colores queda acentuado por el amarillo de fondo del papel.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

La formaci\u00f3n cultural de Glaser, de origen h\u00fangaro, le llev\u00f3 a estudiar profundamente el arte europeo, de ah\u00ed su uso de t\u00e9cnicas tradicionales en algunas de sus obras, como en el retrato de su mujer, Shirley, que pos\u00f3 como modelo para la cubierta de un libro de Fran\u00e7ois Mauriac<\/a>. Aqu\u00ed Glaser se limit\u00f3 a usar pluma, tinta y aguada.<\/p>\n\n\n\n

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Retrato de Shirley, esposa de Glaser.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Finalmente, en este r\u00e1pido repaso a la obra de Milton Glaser, podemos disfrutar de una de las obras m\u00e1s famosas del dise\u00f1ador, el cartel realizado en 1967 con ocasi\u00f3n del primer festival musical de la Temple University en Filadelfia<\/a>. De gran elegancia, una simple clave de sol de la que surge una flor, se convirti\u00f3 desde ese momento en el s\u00edmbolo de dicho festival. Al igual que su ic\u00f3nico logo de I \u2665 NY ha acabado siendo el emblema de la ciudad norteamericana.<\/p>\n\n\n\n

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Milton Glaser<\/a><\/blockquote>